Ruta Cultural un Paseo por el Cementerio de Poblenou

1. Portico de acceso

El Pórtico de acceso es un importante conjunto armónico, simétrico respecto al eje central y de marcada horizontalidad. Considerado, junto a la capilla del propio recinto, una de las mejores realizaciones barcelonesas de arquitectura de la época neoclásica. El arquitecto se expresó en un lenguaje funerario moderno.

Destacan los elementos de origen egipcio, que se hacen más evidentes en las casitas laterales, que correspondían a las residencias del cura y el guardián. Se trata de construcciones de forma piramidal que no son estructurales, sino decorativas. El pórtico tuvo tres etapas constructivas: En la primera el propio Ginesi dirigió las obras de las construcciones piramidales que encontramos a ambos lados del pórtico. En 1840 Josep Mas Vila, autor de la Casa de la Ciudad, realizó la puerta principal siguiendo los planos de Ginesi. Poco tiempo después, Antoni Rovira i Trias ejecutó las edificaciones de los extremos.

En 1860 se añadieron nuevas dependencias: a la derecha de la puerta de entrada estaba la nueva sala de juntas, el gabinete de autopsias y las salas de observación, y el depósito de cadáveres.

La puerta de entrada se encuentra flanqueada por dos pares de columnas dóricas parcialmente estriadas, y sobre el frontón troncopiramidal hay un basamento con el ángel del Juicio Final en mármol, obra de Agapito Vallmitjana, que con su hermano Venanci son los mejores representantes de la escultura catalana de su tiempo. Esta escultura fue colocada en 1866. Los periódicos de la época la contemplan como un importante símbolo del pensamiento filosófico cristiano: el enviado de Dios está sentado sobre un pedestal en el que se lee: “Resurrectionis horam mortuorum exspecto” . Es un ángel sereno, que dirige la mirada al cielo, y nos sirve de consuelo porque nos recuerda que un día resucitaremos. Detrás de la escultura había una cruz que actualmente ha desaparecido.

En 1878 se amplió la sal del depósito, rodeada de una verja, que permitía el acceso del público, y en 1880 el cura de una dependencia más espaciosa, decorada severamente. La sillería era de jacaranda sin bruñir, con asientos y respaldos de baqueta negra con llaves plateados. Para las personas que esperaban turno por el despacho se arreglaron dos cómodas salas de espera.

En 1915 se modificó el paso de entrada que da acceso al interior del recinto: el proyecto fue del arquitecto Pere Falqués i Urpí. Ambas columnas son de piedra arenisca de Montjuïc. Había puertas de entrada de dos hojas y vidrieras. La obra se adjudicó al contratista Isidre Serra Mora, que nombró como director facultativo a Josep Masdéu, autor de varios panteones del Cementerio. La parte posterior del paso de entrada está rematada por un frontón con el escudo del Obispo Sitjar, un vaso mortuorio cubierto con una tela y la lápida conmemorativa de la instalación del reloj detrás, una donación de la familia Soler Costa año 1870.

2. Panteón Gispert_ Departamento 1, Isla 1 exterior, panteón 2

En 1879, Josep Maria Serra, motivado por el gran número de entierros familiares, y ante la imposibilidad de realizar ampliaciones, derribó el panteón que ya había para construir otro en forma de capilla. En 1881 se finalizó este panteón con piedra de Montjuïc, de estilo neogótico, realizado por el maestro de obras barcelonés Jeroni Granell i Mundet, director del traslado de la iglesia de la Concepción y el autor de la Biblioteca-Museo Víctor Balaguer de Vilanova y la Geltrú. Los trabajos escultóricos son de Joan Flotats y Lluís Puiggener, profesionales especializados en imaginería. Dentro de la forma poliobulada del gablete destaca un Sagrado Corazón.

La persona más conocida que ha sido inhumada en este panteón fue Dorotea de Chopitea y Villota (1816-1891). Nacida en Chile, siendo una antigua colonia española, su familia provenía, por parte de padre, de la aristocracia vasca y su madre era una dama chilena. El contexto político chileno hizo que este país se declarara independiente de España en 1818 y al año siguiente, cuando sólo tenía 3 años, toda la familia emigró a Barcelona. Instalados en el barrio de la Ribera, se relacionaron con la familia Serra, con la que también compartían negocios en Chile. Casaron a los hijos de las familias, La Dorotea con Josep Maria Serra, quien se convirtió en un gran hombre de negocios. En 1882 murió y fue enterrado en el panteón. La herencia que recibió la Dorotea hizo que intensificara sus obras caritativas. A menudo, las mujeres de industriales y financieros de la época llenaban su vida ociosa con una gran devoción católica, hacían activismo procatólico y defendían los intereses de la Iglesia llevando a cabo una actividad piadosa. Popularmente, fue conocida como la limosna de Dios. Financió escuelas, talleres, hospitales y templos religiosos para dar servicio a las clases populares, como por ejemplo las escuelas de los jesuitas de Caspe o el Sagrado Corazón de Diputación, el templo del Tibidabo, el hospital de San Juan de Dios o residencias como la de las Hermanitas de los Pobres.

En 1891 murió y fue enterrada junto con su marido. Por sus reconocidas obras caritativas, en 1927 la Iglesia inició un proceso diocesano para su beatificación, y un año después sus restos fueron trasladados con la carroza Estufa, uno de los más emblemáticos del momento, en la Casa de las Hijas de María Auxiliadora, en la calle San Juan Bosco. El Papa Juan Pablo II la declaró venerable en 1983. Actualmente, la titularidad del panteón es de la familia Gispert, descendientes de la Dorotea de Chopitea.

3. Panteón a Josefa Garcia Cubera_Departamento 1, Isla 1 interior, panteón 5

Monumento en el que se representa en forma de figura yacente a Josefa García Cubera, viuda de Antoni Nadal. Nos recuerda el monumento a la princesa Czartoryski de Varsovia (1837-1844), obra de Lorenzo Bartolini. Trabajo de gran realismo realizado en mármol, donde destaca el buen tratamiento de los pliegues de las ropas, aunque está muy erosionado por el paso del tiempo. Panteón hecho erigir por sus hijas, fue reformado en 1888 por el maestro de obras Macari Planella Roura (? –1899); se conservó la antigua estatua yacente. Tuvo una nueva reforma en 1896, en la que intervino el arquitecto Pelayo de Miquelerena de Noriega. En esta reforma se incorpora un nuevo sarcófago obra del marmolista A. Estrada, con bronces de R. Gelabert y hermano.

En 1904 fue reparado de nuevo. El encargo de la construcción del panteón nos muestra la preocupación de las hijas de la difunta por perpetuarla en el recuerdo, así como el gran respeto que se ha mantenido hacia ella en las repetidas reformas.

4. CENOTAFI_ Departamento 1

Monumento en recuerdo a los médicos, clérigos y funcionarios que perdieron la vida contagiados de la fiebre amarilla de 1821. Se encuentra en el punto de confluencia de las cuatro islas del Departamento Primero, que forma una pequeña plaza octogonal. El basamento está decorado con columnas y coronas de bronce en las que figuran cuatro lápidas de mármol con inscripciones referentes a la epidemia que asoló la ciudad. Está terminado en cruz. La primera obra de este monumento fue proyectada por Antonio Ginesi. Probablemente, en 1865 se llevó a cabo una importante reforma, en la que se sustituyó la cruz y el panteón de las víctimas, que formaba el punto central del primitivo cementerio, por un panteón y cruz de mármol, más rico y elegante que lo que había. Pero los documentos indican que en 1894 y 1895 se derribó el antiguo de piedra seca y se levantó otro, seguido el modelo anterior pero más alto de zócalo, creado por el arquitecto municipal Leandre Albareda i Petit, que proyectó y dirigió las obras del cementerio de Montjuïc. Lo construyó Antoni Mora y Bordas en piedra de Montjuïc.

La ciudad de Barcelona sufrió numerosas epidemias a lo largo del siglo XIX a raíz del aumento de la población y el empeoramiento de las condiciones higiénicas, en una época en la que las casas no tenían agua corriente ni cuartos de baño, y hasta 1890 no hubo alcantarillado en las calles. En un suelo siglo se sufrieron dos epidemias de fiebre amarilla, cuatro epidemias importantes de cólera, una de tifus y una de gripe. La epidemia de fiebre amarilla de 1821 fue una de las que causó más muertes, hasta tal punto que los barceloneses huían de la ciudad en un intento de salvarse del contagio.

5. Panteón de Antoni Bruguera i Martí_ Departamento 1, Isla 4 interior, panteón 22

Este templete de estilo neoclásico con elementos nobiliarios, realizado en mármol en el año 1850, tiene unas interesantes inscripciones arriba en el friso:

“Aquí reposen las cenizas de D. Antonio Bruguera y Martí / murió en Cádiz el 7 de agosto de 1846 a los 24 años de edad: / su esposa Dª Amelia de Vilanova de Bruguera / las hizo trasladar en este monumento que erigía a su memoria”. “La muerte que todo lo destruye, no podrá borrar ¡oh sombra querida! / el recuerdo del cariño de una esposa que te idolatraba”.

La Barcelona de 1850 es la época del amor romántico, de la dramatización del amor y de la muerte, con grandes pasiones y grandes desengaños. Pero la Barcelona de aquellos años también es una ciudad práctica donde se hacían grandes fortunas, y donde el dinero buscaba el dinero.

Amelia de Vilanova, la mujer que encargó este panteón, tuvo relativa suerte, ya que parece que, en una época de matrimonios concertados donde los novios se conocían poco y se casaban por intereses familiares, Amèlia pudo casarse con un joven que amaba, aunque desgraciadamente no pudo disfrutar mucho de su matrimonio.

6. EL SANTET_ Departamento 1, Isla 4 interior, nicho138

Nos encontramos frente al nicho de Francesc Canals Ambrós, conocido como el Santet. No sabemos casi nada de ese chico que murió en 1899 a la edad de 22 años. Sólo que era un joven de origen humilde muy bondadoso y caritativo y que trabajaba en los almacenes El Siglo. Tampoco sabemos por qué ni cómo se inició este culto popular en torno a su figura. Pero la devoción al Santet se inicia en el año de su muerte y se ha mantenido hasta nuestros días.

Los devotos del Santet creen que Francisco Canals, tan caritativo de vivo, sigue ayudando a aquellos que lo necesitan, intercediendo ahora ante Dios. Le piden favores mediante oraciones o escribiéndole notas que dejan en la puerta de cristal de su nicho. En agradecimiento a los favores que reciben, le han construido un altar improvisado llevándole ofrendas como exvotos, velas o fotografías.

7. Panteón Pascual_Departamento 1, Isla 3 interior, panteón 13

En el centro de la Isla 3a encontramos el Panteón Pascual. A menudo los mismos arquitectos trabajaban en el cementerio y en la ciudad, y éste es una muestra. Josep Vilaseca, conocido por muchos por realizar el Arco de Triunfo, la puerta de entrada a la Exposición Universal de 1888, proyectó esta sepultura en 1880. Sobre un basamento decorado con elementos neogóticos, se levanta una cruz monumental obra de Marsili. En la parte central destaca la faz de Cristo y en los extremos de los brazos de la cruz los ángeles, y en la parte inferior trabajos de bronce de gran calidad con ornamentos vegetales, flores y adormidera, y dragones. Sarcófago de bronce en la parte anterior con cenefas, tiradores y barandilla de hierro rodeándolo.

El encargo del panteón fue de Maria de Bofarull y Plandolit para enterrar a su marido difunto, Sebastià Anton Pascual e Inglada. Ellos formaban parte de una de las familias más ricas de Barcelona y Sebastià Anton Pascual pertenecía a la alta burguesía intelectual. Fue uno de los coleccionistas de arte más importantes del momento por disponer de más de un millar de obras, sobre todo de pintura antigua.

8. LA CAPILLA

Antonio Ginesi diseñó la capilla en 1818. Se trata de una obra neoclásica, rodeada por un pórtico de columnas enlosado con mármol. En la fachada podemos ver elementos simbólicos egipcios, inéditos a la tradición clásica grecolatina: en el centro hay, enmarcado entre dos grandes alas, la figura del ouroboros, la serpiente que se muerde la cola que es símbolo de eternidad. Sobreimpresa en el arquitrabe hay una inscripción en latín que dice: "Dedicado a la tranquilidad y la comodidad de los difuntos".

En el interior destacan las columnas parcialmente estriadas, el deambulatorio y el artesonado. En los laterales hay relieves y vasos funerarios, y en el fondo, el altar de mármol firmado en un lateral por Vª Pons en 1853. Por informaciones extraídas en el Diario de Barcelona podemos conocer la evolución que ha experimentado la decoración de este espacio: en 1860 había arañas de vidrio, un púlpito y otros objetos que pedían ser sustituidos por otros de mejor gusto. En 1863 se realizaron mejoras en el altar en mármol blanco, donde en la parte frontal había esculpidos de relieve la Resurrección y el Juicio Final. En 1865 se realizó una completa restauración: las paredes se estucaron, el artesonado se doró, y se pavimentó de mármol. Las arañas de vidrio se sustituyeron por lámparas de latón de estilo gótico. La imagen de Cristo sacrificado se colocó a mayor altura. En el altar mayor destacaban el delicado trabajo de una credencia y candelabros de ébano negro, obra del escultor Josep Serra. La toalla que cubría la cruz fue fabricada en los talleres de Bernanrdo Castells. Trozos los trabajos se realizaron durante la epidemia. También se colocaron vidrieras policromas, obra de Roura, y en la entrada, una reja de hierro. En 1868 había a los pies de la imagen del crucificado dos esculturas de cuerpo entero que representaban San Juan y la Virgen, obra del escultor Talarn. En 1876 se recibió el obsequio de un sudario, destinado a la imagen de Cristo crucificado en el altar mayor. A uno de los lados del altar se encuentra la inscripción “Reconstruida 1939”, año en que sufrió una importante restauración.

La Capilla contenía los restos mortales de Bonaventura Carles Aribau, de Antoni Campmany y, se dice, aunque no se ha podido comprobar, de Antoni Ginesi.

En 2013 la Capella fue restaurada y hoy es un espacio donde se desarrollan actividades culturales.

9. Panteón Joan Vias i Paloma_ Departamento 2, panteón 262

En opinión del arquitecto Miquel Garriga Roca, era necesario realizar un recinto de preferencia destinado a ricos monumentos, y lo proyectó en esta parte del cementerio porque los espacios que rodeaban la capilla se consideraban más adecuados. El nuevo recinto, de una monumentalidad sin precedentes, se ocupó rápidamente. Pese a la gran opulencia burguesa que se ve en las edificaciones, muchas de las familias que construyeron panteones en esa zona tenían raíces sociales modestas; la fortuna la habían hecho en una o dos generaciones, a menudo en Antillas.

Este panteón en concreto fue erigido en la memoria del comerciante catalán Joan Vias i Paloma a cargo de su esposa Isidora Ochoteco, de San Juan de Puerto Rico. Es una obra del escultor de origen italiano Fausto Baratta de Leopoldo realizada en 1873 en mármol blanco. Concretamente el ángel del interior del templete es de mármol de Carrara –el mármol preferido del escultor Michelangelo, el mismo con el que está hecho el famoso David. Los ángeles situados en los laterales simbolizan la industria, la navegación, el comercio y el tiempo. La cúpula del templete es de estilo neogótico, y en los arabescos del interior de los arcos leemos las iniciales del difunto: JVP. Las inscripciones de la fachada posterior nos indican el interés de su esposa por perpetuar su recuerdo. No es un monumento a la muerte, como el de la familia Nadal con la escultura realista, sino que es la exaltación de la memoria del difunto y el reflejo del nivel social que tuvo en vida como comerciante.

10. Panteón Jover_ Departamento 2, panteón 301

Sobre un importante basamento se levanta una columna adornada con elementos clásicos y decorada con motivos florales. En la parte superior resalta la figura de Cristo resucitado con el símbolo de la cruz y una placa en mano con una inscripción que el paso del tiempo ha borrado. Además, en la parte anterior existe un ángel que sostiene con una mano la trompeta del Juicio Final mientras con la otra señala el cielo. La reja que rodea el panteón está decorada con pomos de flores de adormidera, símbolo del sueño eterno, y pebeteros, que son vasos para quemar sustancias aromáticas. Se trata de una de las obras más monumentales del cementerio, realizada por el arquitecto Joan Nolla en 1861. Dos años después, en 1863, se incorporaron las esculturas, provenientes del taller de los hermanos Vallmitjana, que entonces ya habían realizado las figuras alegóricas de la fachada del Banco de Barcelona, ​​trabajos que por su prestigio acostumbraban a realizar escultores italianos.

Este panteón de la familia Jover y Costa nos lleva a hablar de la alianza de la burguesía con la aristocracia a través de los matrimonios. La aristocracia se resistía primero a estas bodas, debido a los humildes orígenes de la mayoría de familias burguesas. Pero las crecientes dificultades financieras de la aristocracia acabaron convenciéndola de la conveniencia de estas uniones. Hijo del industrial de Igualada Joan Jover, Joaquim Jover fue quien heredó la empresa de navegación que había creado su padre, Jover y Serra. Joaquín transformó sus barcos de vela en barcos de vapor y durante la guerra de Cuba los puso a disposición del gobierno, por eso le fue concedido el título de marqués de Gelida, en 1896. Su padre, Joan Jover, había instalado la fábrica de papel la Gelidense y otra de tubos para quinqués en esta población.

11. Panteón Planàs Armet_ Departamento 2, panteón 161

Este panteón es del año 1907 y representa un nuevo estilo en el cementerio de Poblenou, en contraste con la mayoría de las obras que lo rodean. Se trata del Modernismo, una corriente estilística de finales del siglo XIX y principios del XX que tuvo una especial fuerza en Barcelona, ​​con arquitectos como Domenech y Muntaner, Puig y Cadafalch y el ya tardío Gaudí. El proyecto y la dirección fueron del arquitecto Enric Sagnier, autor de obras tan conocidas como el Templo del Sagrado Corazón del Tibidabo y numerosas casas burguesas del Eixample. El arquitecto utiliza, como en otras obras del cementerio de Montjuïc, un frontis escalonado y un obelisco coronado por una cruz patente. Fijémonos en la gran calidad del mármol, en el arco apuntado que conforma la puerta de la cripta, y en la esmerada decoración en formas vegetales, muy bien conservadas en la parte posterior del monumento. Las cruces patentes se repiten de relieve en los extremos laterales.

Estanislau Planàs i Armet fue un agente de aduanas y accionista ferroviario, y su hermano Claudi fue el director de la Compañía de Ferrocarriles de Tarragona en Barcelona y Francia. Su compañía ferroviaria fue pionera en España en el siglo XIX. Claudi Planàs se le conoce también porque fue quien compró la finca Can Planàs, conocida como Can Mèlic y actual Centro Cívico del Guinardó. Como la masía estaba en un estado precario, más arriba hizo construir la famosa torre modernista que muchos conocemos como Can Mascaró (1910), llamada así porque la hizo el arquitecto y yerno de. Planàs, Maties Mascaró. Por otra parte, Estanislau Planàs contó con Enric Sagnier para construir su residencia en la Calle Roger de Llúria con Gran Via, la reconocida Casa Planàs, que ha sido modificada en diferentes etapas.

12. Panteón Arnús_ Departamento 2, panteón 119

El conocido financiero Evarist Arnús y de Ferrer (1820-1890) encargó en 1868 el proyecto del panteón de su familia al arquitecto Elies Rogent i Amat, autor de la Universidad de Barcelona, ​​su obra más importante, donde demostró sus conocimientos del arte medieval. También participó Vicente Estrada, según podemos leer en la inscripción de la fachada. Obra de estilo bizantino, realizada en piedra de Montjuïc, a excepción del ángel orante, en la parte superior de la puerta, que es de mármol de Carrara. En su interior destaca una escultura yacente de un niño, que representa al hijo del propietario. Es un trabajo de calidad en mármol de Carrara, de gran realismo, obra del escultor Venanci Vallmitjana. En 1904 se colocaron dos bustos de mármol.

Evarist Arnús, nacido en Barcelona, ​​fue uno de los personajes más destacados de la alta burguesía catalana del siglo XIX. En sus inicios era funcionario municipal de Barcelona, ​​encargado de la hacienda de la ciudad, pero poco después entró en los negocios bancarios, en la bolsa y se enriqueció muchísimo aprovechando el boom económico de 1843 a 1846. De forma independiente, fundó su empresa de correduría y finalmente pudo fundar su propio banco, convirtiéndose en 1860 en una de las más importantes de Cataluña. Evarist Arnús, como otros financieros de ese momento, aprovecharon la bonanza económica que se vivió en Cataluña en el último cuarto del siglo XIX, condicionada por la llegada de la filoxera a Francia, lo que favoreció las exportaciones de vinos de Cataluña a Francia. Aquella época fue conocida como "la fiebre de oro", novela escrita por Narcís Oller y quien también está enterrado en este espacio del cementerio.

A raíz de la proclamación de la Primera República en 1873, Arnús entró en política y se integró en el trabajo de la alta burguesía catalana a favor de la restauración monárquica en la persona de Alfonso XII. Durante la Restauración, fue uno de los hombres más influyentes en el funcionamiento del nuevo sistema monárquico en Barcelona junto a Manuel Duran i Bas. Fue diputado en Badalona y por sus obras de filantropía que llevó a cabo en ésta la localidad, fue nombrado hijo adoptivo.

Evarist Arnús también fue el fundador del Teatro Lírico, situado en la esquina de las calles Mallorca y Pau Claris y que fue derribado en 1901. La intención de Arnús era dotar a Barcelona de un auditorio apto para los conciertos y la música por lo general y situarlo en la parte nueva de la ciudad, el Eixample. Arnús también fue presidente de la Casa de la Caridad y en 1888 fue uno de los principales promotores de la Exposición Universal de Barcelona. 1910 el Banco Arnús, y él también está enterrado aquí.

13. Panteón Joan Niqui_ Departamento 2, panteón 104

Panteón de estilo neogótico, proyectado en 1914 por el arquitecto Ricard Giralt Casadesús que se levantó de nuevo, aprovechando las obras de ampliación de la cripta. Construido por Monteserín, como se indica en la parte derecha de la fachada, los trabajos se finalizaron en 1917. Venanci Vallmitjana realizó el grupo escultórico del coronamiento, que representa a la Trinidad: Dios padre acoge el cuerpo del hijo ante la presencia del espíritu Santo. Se inspiró con una terracota esmaltada realizada por él mismo en 1895. La obra que se reproduce aisladamente, sin soporte arquitectónico, en el cementerio de Arenys de Mar, pone de manifiesto que Venanci Vallmitjana, maestro de importantes escultores modernistas, no es mostró innovador en los últimos años de su producción.

Joan Niqui i Bohigas fue un industrial del textil, relacionado con la compañía Oller y Niqui, una fábrica de hilados y tejidos.

14. PANTEÓN MAS_ Departamento 2, panteón 47

Panteón construido en torno al año 1880 por el maestro de obras Pere Bassegoda i Mateu. Ocupa una superficie importante, de fachada muy ancha, destaca el grupo escultórico que se encuentra en la parte central y algo desplazado hacia el interior. Es un trabajo del escultor genovés Fabiani y representa a un ángel que se lleva una figura femenina hacia el cielo: el alma del difunto. Este modelo del propio escultor se reproduce en distintos cementerios italianos. Un ejemplo es la tumba Pargaglioni de Génova del año 1884. Es interesante el trabajo ornamental con formas cruciformes y flores de adormidera en la barna de hierro que rodea todo el perímetro. Los barceloneses para los que se construyó el recinto de los panteones eran muy conscientes de la distinción social que dan la cultura y el arte. Italia era el centro del arte clásico y esta escultura de Fabiani es una muestra del arte italiano que llegó a Barcelona.

El titular original del panteón fue Josep Mas i Esteve, quien fue nombrado director del Banco Nacional de Fomento en 1882.

15. Panteón Milà_ Departamento 2, panteón 23

El panteón Milà es un claro exponente de neomedievalismo, el movimiento artístico de carácter romántico que se dio en Cataluña en el siglo XIX, casi a la vez que el neoclasicismo. Fue realizado en 1876 y es obra del arquitecto Francisco de Paula Villar Lozano, gran amante y defensor de los monumentos. Él fue el autor del primer proyecto de la Sagrada Familia y también del ábside de Montserrat, además de restaurar, como arquitecto diocesano, la iglesia de Santa Maria del Pi y la Casa de la Misericordia. También fue un personaje destacado dentro del cementerio, puesto que era miembro de la Junta de Cementerios desde el año 1858, momento en que se amplió y se abrió a la expresión de las diferencias sociales.

Destacan especialmente sus cuatro altos pináculos con gárgolas. El arte medieval había sido visto peyorativamente durante toda la historia contemporánea, hasta que en el siglo XVIII empieza a valorarse a nivel de toda Europa el arte medieval, el musulmán, el egipcio… en definitiva, todo el arte “no clásico ”. Detrás de esta recuperación del estilo medieval, existe un intento de búsqueda de los orígenes de las naciones contemporáneas. Cataluña concretamente buscaba su identidad en un pasado medieval que había sido glorioso. Un ejemplo importante de este neomedievalismo en Barcelona es el Barri Gòtic.

El propietario original fue Llorenç Milà i Mestre, miembro de una de las familias más poderosas del momento. Actualmente, es conocida para muchos por Pere Milà i Camps, propietario del famoso edificio construido por Antoni Gaudí, la Casa Milà. El panteón fue restaurado en 2015 por Cementerios de Barcelona.

16. Panteón Mirambell_ Departamento 2, panteón 3

Panteón interesante tanto por la originalidad de formas como por la personalidad del creador, Salvador Alarma Tastàs, decorador y escenógrafo, autor del local La Paloma en 1903 y director artístico del Liceu. En 1897 fue ejecutado por Pere Estany Capella, realizador del modelo del grandioso monumento a Alfonso XII del parque del Retiro de Madrid y autor de trabajos funerarios en diversas ciudades españolas. Construido en piedra de Montjuïc y en bronce, con líneas entrecruzadas que dibujan una segunda cruz sobre el laudo sepulcral y que nos remiten a decoraciones medievales de origen celta.

El titular original del panteón Mirambell fue Ramon Mirambell y Tapia para enterrar los restos de Anicet Mirambell y Carbonell, miembro destacado de la Revolución la Gloriosa de 1868, político destacado del Partido Radical y Presidente de la Diputación de Barcelona desde 1869 hasta 1871 que fue relevado por Anselm Clavé y Camps. Se le recuerda por haber creado la Escuela Politécnica de Barcelona y por organizar un batallón de voluntarios catalanes para hacer frente a los insurrectos cubanos.

17. Panteón Formiguera_ Departamento 2, panteón 26

El Panteón de la familia Formiguera fue iniciado en 1878 y el escultor fue Rafael Atché, representante de la escultura anecdotista decimonónica con trabajos en la cascada del Parque de la Ciutadella, en la fachada de la Facultad de Medicina, y autor de la estatua principal del monumento a Cristóbal Colón, quien realizó en 1889 la figura femenina que corona el basamento. En 1890 el arquitecto Francesc Soler Catarineu proyectó la estela que se encuentra en el lado derecho, con el retrato del difunto y una rica simbología atribuida a los estudios y actividades desarrollados en vida: el laurel, asociado a la inmortalidad por ser de hoja perenne , y la palma, universalmente un símbolo de victoria, regeneración e inmortalidad. Debajo de la palma encontramos un búho, el ave de Atenea que simboliza sabiduría, un libro, símbolo de ciencia y sabiduría, y una lámpara, símbolo ligado al de la emanación de la luz y el conocimiento. A la derecha de este conjunto de tres elementos encontramos un alambique, un elemento químico, mediante el cual se extraen materiales nuevos partiendo de los primitivos, por tanto es un elemento de transformación. A su derecha hay un mortero, herramienta que sirve para machacar y buscar el interior de los elementos para liberarlos y que sean más puros. Dentro del mortero hay adormecedoras, las cuales simbolizan el sueño eterno y es muy recurriendo a todo el cementerio.

A continuación encontramos abejas, símbolo de laboriosidad y orden. En muchas culturas son utilizadas, por ejemplo, por los egipcios la abeja es símbolo de resurrección y por los griegos simboliza el alma que se prepara para la ascensión. Las margaritas que se ven indican el carácter solar dada la forma radiada de la flor, asociándolas con el Heliotrop, el girasol. Comentar también las siete estrellas que se observan en la parte izquierda de todo el conjunto que hace pensar en el "siete sellos" del libro de la obra de los alquimistas que han sido liberados por un hombre sabio. En este caso muy posiblemente el del camafeo, o en el bastísimo simbolismo del número siete: siete días de la semana, los siete planetas de la antigüedad, los siete grados de perfección, las siete esferas o siete grados celestes, los períodos lunares, etc. El set también es el número del hombre perfecto y totalmente realizado. Por último indicar la Copa de Higiea, símbolo de Farmacia, que soporta todo el conjunto, la cual está formada por una copa (remedio) y una serpiente (el poder) envuelta en la copa, la cual se representa como si quisiera beber de la copa. Este símbolo es el de Higiea, la diosa griega de la higiene (de ahí deriva el nombre), la salud y la sanación. Higiea era hija del dios de la medicina Esculapio y era hermana de Panacea, la diosa de la curación. G. Formiguera y Compañía fue la sociedad creada por Gaspar Formiguera, el titular de la sepultura, Gonzalo Formiguera y Rossend Carrasco. Esta sociedad fue la base de la que nació la Sociedad Farmacéutica Española en 1882, junto con otros 228 farmacéuticos más, algunos tan famosos como el dr. Andreu, famoso por sus pastillas para la tos, Ramon Marqués y Matas, director de la Farmacia General de Barcelona, ​​o Felip Comabella, quien ganó una medalla de oro en la Exposición Universal de Amberes.

Del matrimonio de Rossend Carrasco y Maria Formiguera, hermana de los farmacéuticos Formiguera, nació el conocido líder político de Unió Democràtica Manuel Carrasco i Formiguera, fusilado por las tropas franquistas por su lealtad a la República y su ideología catalanista.

18. PANTEÓN CLAVÉ_ Departamento 2, panteón 65

Panteón del músico, poeta y político Josep Anselm Clavé i Camps (1824-1874), proyectado en 1874 por el arquitecto Josep Vilaseca i Casanovas. El busto es obra del escultor Manuel Fuxà Leal, autor de numerosos monumentos públicos en Barcelona, ​​director de la Lonja y Presidente de la Junta de Museos de Barcelona. Fue erigido por demanda popular e inaugurado en 1876. Los mismos profesionales, en 1888 y también por suscripción populado, realizaron el moumento que se encuentra actualmente en el Passeig de Sant Joan. La barandilla de hierro decorada con las cuatro barras fue creada por el arquitecto, historiador y político Lluís Domènech i Montaner que, con motivo de la Exposición Universal de Barcelona de 1888, construyó las primeras obras que lo hicieron popular, como también el Palau de la Música y el Hospital de Sant Pau. Con la remodelación efectuada por el marmolista Roberto Passani entre 1948 y 1950 se cambió la base de la escultura, y ésta se realizó en bronce.

Clavé fue una persona muy querida por la sociedad popular de Barcelona. Preocupado por extender la cultura entre los obreros industriales y sus familias, creó la primera sociedad coral del Estado español y fomentó el canto coral por toda Cataluña. En Barcelona, ​​esta sociedad daba conciertos en jardines públicos que consiguieron una gran popularidad y gente de todas las clases iba a escucharlos. En la base de su tumba podemos leer las palabras “Progreso, virtud y amor”. El lema más recordado de Anselm Clavé es “asociarse y será fuerte, instruir y ser libres, amar y ser feliz”.

19. Arc-capella Serra Armadà_ Departamento 2, arco-capilla 39

Conjunto de gran claridad compositiva e iconográfica. Proyectado por el arquitecto Josep Simó i Fontcuberta, fue aprobado en la junta general de la Academia de Bellas Artes de Barcelona en 1853. Realizado en 1860 siguiendo el modelo clásico en todos los elementos decorativos; además los capiteles encontramos una decoración de flores de adormidera. Figuras alegóricas con sus atributos: bajo el arcosóleo están presentadas la Religión en el centro, con la cruz y el libro, la Caridad, acompañada de niños, la Justicia, con la espada, símbolo de firmeza con la que aplican las decisiones, y la balanza, que con su equilibrio simboliza la imparcialidad del juicio. En los laterales se encuentra el “ouroboros” de origen egipcio, representado por la serpiente que se muerde la cola, y que es símbolo de eternidad. En la parte inferior la Fe, con los ojos vendados y el cáliz, para aceptar lo que no vemos., y la Esperanza, con el ancla que se identifica con la salvación.

Domènec Serra i Armadà, titular original de la sepultura, fue un industrial destacado, que presidió el ramo de pintados y estampados en Barcelona. En 1843 fue nombrado concejal del Ayuntamiento y en 1852 creó la razón social Serra Germans i Companyia con sus hijos Llorenç, Josep y Eusebi Serra i Clarós.

20. Arc Capella Patxot_Departament 2, arc-capella C

Se trata de uno de los arco capilla más interesantes de la galería porticada. Diseñado por Francisco de Paula del Villar Lozano y realizado por F. Casoni, autor de la parte superior de la nueva fachada del Ayuntamiento de Barcelona. Es un monumento dedicado a la esforzada vida del difunto, como nos explican los símbolos del comercio y la industria, que reflejan su capacidad emprendedora. Otros símbolos son indicativos de los avances técnicos y del progreso, como los referidos al transporte terrestre y marítimo, así como otros todavía se refieren a productos del otro lado del mar, como por ejemplo las frutas exóticas.

La actividad comercial de Barcelona fue siempre uno de los pilares de poder económico de la ciudad. Dirigida casi exclusivamente en los mercados españoles y americano, fue fundamental para el desarrollo de la industria de la época. Este arco capilla es un magnífico ejemplo del monumento funerario que reconoce la actividad comercial que ha enriquecido la familia de Rafael Patxot i Ferrer (1810-1886). Originario de Sant Feliu de Guíxols, fue alcalde y capitán de la compañía de la milicia nacional de la población. Un hombre de gran cultura e impulsor de distintas iniciativas sociales. Fue el padre del pianista Eusebi Patxot i Llagostera y abuelo de Rafael Patxot i Jubert, astrónomo y meteorólogo, y un reconocido mecenas impulsor de proyectos culturales como las publicaciones del Institut d'Estudis Catalans, las cuales las llevó desde exilio por su oposición al régimen franquista.

21. Panteón Pratmarsó_ Departamento 2, panteón 49

El panteón ocupa una superficie sobre la que ya se había edificado anteriormente. Se trataba de una capilla inacabada con cripta que fue retrocedida en el Ayuntamiento en 1904. Su anterior propietario realizó una permuta con el cementerio de Montjuïc, que había despertado tantas expectativas. El panteón actual fue proyectado por el arquitecto Mariano de Thós de Bofarull en 1907 y es uno de los escasos ejemplos modernistas de este cementerio. Destaca un ángel femenino de grandes alas desplegadas que vela la tumba; con expresión serena sostiene una palma, símbolo del triunfo de la vida eterna sobre la muerte. Detrás del ángel hay un gran basamento con dos columnas hechas de mármol rosado. También hay placas con inscripciones de tipografía modernista. Encima hay un ángel que señala un libro con los diez mandamientos de la ley de Dios. A ambos lados, dos ángeles reposan con gesto de recogimiento. Llevan una cruz y un ancla, símbolos de la Fe y la Esperanza.

La familia Pratmarsó encargó esta obra funeraria para enterrar los restos del industrial Miquel Pratmarsó i Vila (1830-1902). Nacido en Centelles, donde poseía una gran casa familiar, fundó las sociedades de fabricación textil Pratmarsó Vidal i Cía y Pratmarsó i Pujals. Más tarde, junto a la familia Arañó, con la que se emparentaron, fundó la razón social Miquel Pratmarsó i Arañó.

22. Panteón de Dolors Masferrer_ Departamento 2, panteón 129

El arquitecto Josep Oriol Mestres i Esplugas proyectó este panteón en 1868, y lo realizó Vicente Estrada en piedra de Montjuïc. Inspirado en modelos góticos, destacamos elementos tan esenciales como el arco apuntado, las gárgolas, los pináculos, el gablete y los doseditos. Los trabajos escultóricos son de Joan Roig i Solé, autor de  La senyoreta del paraigües del Parc de la ciutadella, que realizó la Piedad del tímpano en mármol de Italia, y las dos esculturas, hoy desaparecidas, de los doseditos de la fachada que representaban San Antonio y San Pascuado patrones de la familia. También esculpió los capiteles figurativos y las esculturas del interior, que dispone de interesantes trabajos artísticos: las vidrieras, el altar de mármol con crucifijo, las urnas laterales y la cruz de vuelta con la imagen de San Joaquín. Igualmente merece atención la verja con pebeteros que rodea el panteón, proyectada por el propio Mestres, producida por la Maquinista Terrestre y Marítima, la principal empresa de transformaciones metalúrgicas del país.

Dolors Masferrer i Bosch era hija de terratenientes muy poderosos de la villa de Les Corts, cuando ésta todavía era independiente de Barcelona. Fue la heredera de la propiedad de la Masía de Can Sòl de Dalt, la cual tenía una gran extensión de terrenos agrícolas. Ella vivía en la masía Can Corts, o Mas Corts, antiguamente ubicada en la Calle de les Corts, la vía principal del pueblo. Su figura ha sido reconocida porque en 1882 cedió parte de sus terrenos para la construcción del Ayuntamiento de Les Corts con la condición de reservar un espacio para la futura construcción de una escuela municipal, la actual Escuela Ausiàs March, inaugurada en 1893 y la más antigua del barrio. Posteriormente, fue la principal promotora de la urbanización de Les Corts, hasta el momento una villa formada por masías. Su marido, Josep Comas, también fue enterrado aquí y se le recuerda por ser un reconocido industrial y político, fundador el Círculo Liberal, Presidente de la Diputación de Barcelona de 1894 a 1896 y Senador por Barcelona en 1899 y 1902, méritos que llevaron a poner su nombre a la plaza del Ayuntamiento de Les Corts.

23. Panteón Pons i Roure_ Departamento 2, panteón 113

Proyectado por Enric Sagnier i Villavecchia, el arquitecto preferido de la Familia Pons i Roure. Sagnier también le construyó el castillo modernista de Santa Margarita en la nieta del sr. Pons, la marquesa de Villoto, Isidre Pons i Roure, al igual que su residencia en el Passeig de Gràcia, núm. 2, esquina con Pl. Cataluña. El panteón familiar se inició en 1881 por un arquitecto que era capaz de combinar diferentes estilos. Esta obra tiene elementos propios del estilo gótico pero muy simplificados, que sorprende por la solidez de las paredes. Destacan los sarcófagos laterales soportados por columnas, las aberturas en forma de grandes óculos, y las cruces que coronan las fachadas anterior y posterior. La puerta de acceso está apuntada y tiene una interesante y ornamentada puerta de hierro. El trabajo de hierro de este monumento, que presenta rasgos modernistas, es un magnífico ejemplo de la alta especialización de los artesanos barceloneses que hizo posible el arte modernista catalán.

Isidre Pons i Roure, natural de Figueres, fue un gran hombre de negocios y uno de los principales accionistas del Banco de Barcelona y del Banco Hispano Colonial, quien nacía para financiar expediciones militares a Cuba y para mantener el comercio en América y Asia, especialmente en Cuba, Puerto Rico y Filipinas. Isidre Pons i Roure se casó con Maria Dolors Serra i Chopitea, hija de uno de los lazos matrimoniales más potentes y conocidos de la época, la cual también está enterrada en este panteón. Maria Dolors Serra era hija de Josep Maria Serra, indiano que hizo grandes fortunas en las Antillas y uno de los principales fundadores del Banco de Barcelona, ​​y de Dorotea de Chopitea, una figura muy recordada por sus grandes obras de beneficencia en Barcelona.

24. Panteón Anglada_ Departamento 2, panteón 209

Panteón espectacularmente rico, construido en 1866 en mármol de Carrara, siguiendo la última voluntad del difunto Andrés Anglada Calzada. La prensa de la época lo destaca, haciendo alusión a la gran calidad de los materiales: el de mayor valor en ese momento, costó 60.000 escudos. El conjunto consta de un templete que alberga la imagen de la Religión, acompañada de cuatro figuras simbólicas de tamaño natural alrededor. En este panteón se nos hace evidente que en el momento de la realización las personas ocupaban un lugar entre los fallecidos de acuerdo con el nivel que habían tenido en el mundo de los vivos. Merece la pena destacar que la construcción de estos grandes panteones era un hecho que la prensa de la ciudad se hacía eco, y se ofrecían descripciones detalladas de las edificaciones. Por eso, las familias burguesas daban tanta importancia a la pompa fúnebre, porque era un evento social y público.

El titular original del panteón fue Andrés Anglada Goyeneche, un rico indiano nacido en Andalucía y que hizo una gran fortuna en Veracruz, México. Es recordada su residencia del Paseo de Gracia esquina con Aragó.

25. Arco capilla Jordà Vilarasau_ Departamento 2, arco-capilla IV

Arco capilla ubicado en uno de los ángulos de la galería porticada, firmada por Fontserè, muy posiblemente se trata de un proyecto de obras de Josep Fontserè i Mestre, y el hijo del marmolista Estrada. Es una obra en mármol, magnífica y bien conservada, sobre todo por los trabajos escultóricos de Venanci Vallmitjana, realizados entre 1868 y 1869. Las esculturas yacentes, una figura femenina y un niño son de gran realismo. La indumentaria, minuciosamente tratada, que lleva al chiquillo es propia de su tiempo, mientras la madre va ataviada con un hábito y otros elementos propios de una persona consagrada. La escultura yacente sobre sarcófago con un perro en los pies, símbolo de fidelidad, es característica de la edad media, y se vuelve a utilizar en la corriente neomedievalista del momento. Encima de estas esculturas hay dos sarcófagos más pequeños con inscripciones y los correspondientes bustos de los difuntos. En la parte central se encuentra el altar presidido por un crucifijo. La puerta guarda gran armonía con el interior, y en las vidrieras, que se conservan parcialmente, se encuentran las iniciales marianas, dos cipreses, símbolo de la eternidad y el tránsito de la tierra al cielo, y un reloj de arena con alas, que representa la fugacidad del tiempo.

La titular original de la sepultura fue Francesca Vilarasau i Riu para enterrar los restos de su marido Antoni Jordà i Santandreu y de su hermano Manuel Vilarasau, representados en dos bustos, y de su hijo Manuel Jordà i Vilarasau, fallecido en el edad de diez años y representado con una escultura de forma yacente como la suya. La familia Jordà Vilarasau era conocida por la figura de Antoni Jordà i Santandreu, nacido en Berga y quien tuvo una carrera política destacable como senador por Girona y Murcia durante el reinado de Isabel II. Además, fue un banquero e industrial conocido por fundar y dirigir el Banco de Fomento y la Compañía española general de seguros.

26. Panteón Torrents Miralda_ Departamento 2, panteón 279

Panteón neoclásico de mármol proyectado en 1862 por Josep Fontserè i Mestre, uno de los maestros de obras más destacados de la Barcelona moderna. Su figura es recordada principalmente por la urbanización del Parque de la Ciutadella, cuando éste pasó de ser una fortaleza militar en un jardín público, siendo también el autor de la famosa Cascada. También se le recuerda, entre otras obras, por ser el autor del Mercat del Born. El panteón Torrens Miralda destaca por el sarcófago de la parte superior ubicado sobre unas garras de león, y rematado por un vaso funerario. La figura del león es vista como el depositario sagrado del conocimiento, y en el mundo clásico era muy utilizado como defensor de templos, fuentes y puertas de acceso, de ahí que sea fácil de ver en construcciones clásicas o neoclásicas, como es en este caso. Los trabajos escultóricos corrieron a cargo de Fausto Baratta, un artista italiano afincado en Barcelona que se especializó sobre todo en obras funerarias, algunas de las cuales son visibles todavía en este cementerio.

Josep Fontserè recibió el encargo de Carles Torrens Miralda, sobrino de Pau Miralda, fundador en 1826 de la “Fàbrica dels Panyos” en Manresa, la cual es la más antigua que se conserva en todo el Estado. Producía paños de lana, pero realmente se lucraron con el comercio colonial y el tráfico de esclavos. Carlos Torrens fue un comerciante muy activo en América, como muchos otros compañeros suyos que fueron conocidos como “indianos”. Pese a los orígenes oscuros de sus fortunas, los indianos y sus grandes cantidades de dinero repatriado, fueron fundamentales para impulsar la industria y las finanzas en Barcelona y fue clave para la transformación urbanística de la ciudad. Además, buena parte del desarrollo artístico de las últimas décadas del siglo XIX y principios del XX, no habría sido posible sin el dinero de los indianos.

Cementiris de Barcelona llevó a cabo en 2013 la restauración completa del panteón, junto con otras cuatro sepulturas monumentales del Departamento Segundo del cementerio.

27. Panteó Samà_ Departamento 2, panteón 250

El panteón de estilo neogótico fue proyectado en 1868 por el arquitecto Josep Oriol Mestres Esplugues y construido por Francesc Riera en 1877. Como puede verse, en la fachada principal destaca la figura en mármol de Cristo Salvador con la cruz . Salvador es el nombre del jefe de la familia. En el resto de fachadas destacan los rosetones con bonitas vidrieras para iluminar el interior de la capilla, y en los laterales se encuentran sarcófagos con figuras yacentes de los primeros marqueses, obra del escultor Joan Roig i Solé, autor de los ángeles, apóstoles y profetas de la fachada de la Catedral de Barcelona, ​​quien dirigió el propio Josep Oriol Mestres.

El panteón era propiedad de Salvador de Samà y de Torrents, marqués de Marianao y de Vilanova y la Geltrú. Salvador de Sama fue heredero del marquesado de Marianao, ya que era biznieto de un Coronel de Milicias de Infantería en Cuba que la Reina Isabel II le concedió el título por su labor de concejal en La Habana. Con el marquesado heredó grandes intereses en Cuba y en Filipinas. Por otra parte, su madre Rafaela de Torrents era marquesa de Vilanova y la Geltrú, y él también heredó el marquesado. Salvador de Samà fue un político liberal que llegó a ser Alcalde de Barcelona en dos ocasiones entre los años 1905-1906 y 1910-1911. Cabe destacar su papel como miembro de las juntas organizadoras de las exposiciones de Barcelona de 1888 y de 1929, dos eventos que han marcado mucho la transformación urbanística de la ciudad. Posteriormente también fue concejal del Ayuntamiento de Barcelona hasta la proclamación de la Segunda República. De él se conoce hoy día el Parque Samà, ya que Salvador de Samà encargó a Josep Fontserè, maestro de obras muy reconocido, el proyecto del Parc Samà, un jardín botánico declarado Bien Cultural de Interés Nacional, de 14 hectáreas construidas 1882 entre Cambrils y Montbrió del Camp. Además, era el propietario de los terrenos que vendió a Eusebi Güell en 1899 para construir el Parque Güell.

28. Panteón Juncadella Biada_ Departamento 2, panteón 244

El distinguido panteón Juncadella Biada fue realizado en 1860 en mármol con basamento de piedra, de estilo neoclásico. Muy posiblemente fue uno de los primeros panteones que se construyeron en este departamento, puesto que se encuentra inmediatamente detrás del peristilo de la capilla, comportando una mayor distinción. Junto a su panteón también está el panteón Vilardaga, a su derecha, donde descansa Josep Maria de Nadal i Vilardaga, alcalde de Barcelona entre los años 1896 y 1897. Actualmente se desconoce el artífice de su construcción, pero existe documentada una reforma realizada por el arquitecto Enric Sagnier Villavecchia, quien proyectó también la prestigiosa casa de Rodolf Juncadella en la Rambla Catalunya, número 33, un edificio muy prestigioso y una de las primeras obras del arquitecto que gozó de divulgación internacional. Enric Sagnier, el arquitecto más prolífico de Barcelona y muy deseado por las familias ricas, fue el arquitecto preferido de la familia Juncadella y les construyó diferentes casas a lo largo de su vida e, incluso, les reformó el Castillo de Montesquieu, la residencia veraniega de los Juncadella, hoy en día de la Diputación de Barcelona. El arquitrabe y la cornisa con los elementos decorativos de coronas de laurel o las palmetas nos remiten al lenguaje clásico que en la segunda mitad del siglo XIX se hacía en la ciudad de Barcelona. Los relieves a ambos lados de la puerta son el elemento más destacado: dos figuras masculinas aladas con antorchas invertidas que nos evocan en la dicotomía de Eros y Anteros o de Eros y Tánatos, siguiendo la mitología clásica, pero creando una tipología alegórica propia del denominado “genio funerario”.

Jerónimo, el titular original del panteón, y Rodolf Juncadella i Casanovas, nacidos en Barcelona, ​​pertenecían a la alta burguesía barcelonesa de mediados del siglo XIX y destacaron en la industria textil catalana. Eran uno de los principales accionistas del Banco de Barcelona, ​​creado por Manel Girona en 1844, junto a otras personalidades como el comercial Josep Maria Serra, el dr. Francesc Mandri, el director del diario de Barcelona Antoni Brusi, y otros muchos burgueses emprendedores que, en buena parte, llevaron a cabo el proceso de industrialización de Cataluña y que están enterrados en este Departamento. En 1981, un miembro de la familia que se relacionó con la familia Biada decidió colocar una franja de mármol negro con el apellido Biada sobre la inscripción de la familia Juncadella. La familia Biada está ligada a la figura del mataronense Miquel Biada i Buñol, armador y empresario catalán, uno de los principales responsables de la construcción de la línea ferroviaria entre Barcelona y Mataró una vez regresó de Venezuela y Cuba como indiano enriquecido.

29. Cruz celta_ Departamento 3

Cruz monumental de influencia celta edificada sobre lo que había sido una fosa común, en la zona conocida como el cementerio de los pobres. Inicialmente, esta parte se hallaba a un lado y fuera de la zona de nichos y panteones, en el espacio que ahora conocemos como Departamento III. Aunque el arquitecto Ginesi había concebido el cementerio como un espacio igualitario, lo cierto es que no todo el mundo podía permitirse comprar un nicho. La gente más humilde, trabajadores asalariados, marginados, enfermos pobres del hospital, etc., iban a parar a la fosa común.

En las últimas décadas del siglo XIX nace una nueva conciencia social respecto a la clase trabajadora, fruto de constantes luchas obreras. La cruz celta, construida en 1888, puede ser un monumento en la memoria de todos los muertos anónimos de la ciudad. Fue proyectada por Leandre Albareda, el arquitecto del Cementerio de Montjuïc, y fue construida por Josep Palmada Ricart con un presupuesto de 21 mil pesetas.

30. El petó de la mort_ Departamento 3, tumba63

El conocido grupo de mármol “El petó de la mort” fue proyectado por el marmolista Jaume Barba en 1930. Esta sorprendente obra es una de las más conocidas de los cementerios de Barcelona; representa la crudeza de la muerte bajo la forma de un esqueleto alado, que transfiere el alma de un joven al más allá con el signo del beso. El tema está glosado en unos versos de mosén Cinto Verdaguer. ”Más su corazón joven no puede más; / en sus venas la sangre se detiene y hela / y el ánimo perdido con la fe se abraza / sintiéndose caer de la muerte el beso”.

La escultura decora la tumba de la familia Llaudet Soler, que la encargó cuando en 1930 perdieron a un hijo en plena juventud. La familia era muy conocida por la producción de tejidos, Josep Maria Llaudet Bou fue el fundador de la Colonia Llaudet en Sant Joan de les Abadesses, y su nieto y continuador del negocio fue Enric Llaudet i Ponsa, Presidente del Barça entre 1961 y en 1968, enterrado aquí en 2003.

Hoy en día es una de las obras funerarias más visitas de toda Europa y probablemente de las más fotografías de la Ruta Europea de Cementerios. Con ella se han inspirado muchos artistas, como Ingmar Bergman para filmar El Séptimo Sello, un clásico de la historia del cine.